陈永锵：我奢望我笔下的木棉具有英雄的，或者说是优秀生命的品格——气宇轩昂而大度，堂正饱满沉雄而不失洒脱……木棉，让我像它那样：以自己奋发的生命历程，来讴歌生命……所以，我以自己的艺术方式画我的木棉，以聊寄我对生命的、对世界的感激。

　　陈永锵：广东南海西樵人，1948年生于广州，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家。1973年以来，作品历次入选全国美展，三十多次在国内外举办个人画展。代表作品入编《中国当代美术全集》。

　　曾任广州画院院长、广州市文化局副局长、广州市文学艺术界联合会常务副主席、岭南画派纪念馆馆长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席等。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长。

　　陈永锵艺术的价值和地位，只有放到大的历史时空间中才能衡量。他的花鸟画题材广泛且极具南国特色，诸如，木棉，美人蕉，一品红，映山红，山茶，南瓜，芭蕉，向日葵，香蕉……都是他笔下描绘的对象。仔细揣摩，这些植物都具有了人格美、人性美，他采用借物抒情的手法，创造出优美的意境，宣泄细腻的情感神思。

　　他的绘画风格是在传统语言基础上融合姊妹艺术形成的，在构图上吸收汉代画像石的平面构成方式，甚至还吸收西方浮雕、珂勒惠支版画的元素，在笔墨语言上有意识采用国画山水的积墨法、破墨法，遂产生浑厚华滋的效果，再加之现代散文诗的题跋，非常符合现代人的审美理想。与其说是别创新体，毋宁说是传统花鸟画艺术适应时代的发展。

　　陈永锵继承了传统艺术的“情感论”，他认为中国人心中的自然美，其实是一种人格美，充满着人性美，“唯心”美，中国花鸟画就是画家人格魅力的显现。《乐记》云：“乐也者,情之不可变者也；礼也者,理之不可易者也。乐统同,礼辨异,礼乐之说,管乎人情矣。”

　　画家眼中的花鸟走兽、山石树木，无论是动物还是植物，都是生命的个体，是生命的显现，因此，他认为：“在这个世界中，高耸的是人的精神，而不是山；奔流的是人的爱，而不是河......”

　　“有生命的一切都是‘有情’的‘众生’、中国人很重感情，而感情必定源自于心灵！”

　　恰如宋代郭若虚《图画见闻志》所言，绘画“得自天机，出于灵府”，“高雅之情，一寄于画”，并得出“画乃心印”的结论。